Op het animatie festival KLIK 2017 in Amsterdam heb ik een geweldig animatie gezien. Namelijk ‘Noevus’ van Samuel Yal. De sfeer en het gevoel past met wat ik wil over brengen met de ‘experince’. Door dat ik meer de essentie van de ‘experince’ in andere vorm op het doek zag, kreeg ik plotseling inspiratie tot het idee van de schommelende lijn. (Dit idee staat een paar post eerder op de blog).
Online kon ik alleen de teaser vinden van ‘Noevus’ van Samuel Yal:
Hoe gaan we de emoties en de harde schakeling in de ‘experince’ laten zien? En hoe geven de emoties de context van een persoon/karakter? Zodat de emoties aan niet rendom emoties zijn. Maar je als kijker begrijpt dat dit uit 1 persoon komt. Dit is een oplossing: Je komt als bezoer binnen in het brein van van de persoon met een psychische stoornis. Gespannen draden tegen huid structuur achtige muren geven een vreemde sfeer. Een stem in de ruimte zingt een liedje over een monster. Het monster laat haar rare dingen doen en voelen. Geen cotrole heb je meer zingt ze. In het brein golft er een lijn over de muur. De lijn beweegt zachtjes van recht naar links met de as in het midden van de ruimte. Daar in het midden staat 1 draad wat meer afgezonderd van de rest. Het fluisterde en verlangt om aangeraakt te worden. Het draad is de psychische stoornis. Wanneer je het draad aanraakt slaat de emotie of naar positief of naar negatief. (Dus geen 6 basis emoties) Of naar niks. Dus depressief/leeg. (Toen ik onderzoek deed naar borderliner las ik dat veel zich steeds leeg voelen en depressie er ook vaak bij komt kijken). 
Een ander idee kwam op toen ik de ruimte ‘het brein’ ging noemen. 
Stopmotion heb ik altijd al iets kwetsbaars vinden hebben als eigenschap. Het materiaal wat hieronder gebruikt wordt vind ik inspirerend. Meschien kunnen we een stoplotion popetje als karakter maken.
Idee: Dat karaktertje ergen op projecteren. Laten zien dat de karakter gevangen is in zichzelf. Gevangen in het monster de bordeliner.
Om te ontdekken wat zijn de mogelijkheden op gebied van interactie? Doe ik resource in de mogelijkheden en grenzen op gebied van techniek. (Voor RESEARCH CYCLE – 10 OKT 2017, Onderzoek methodologie 1)
Inspiratie: Op je gezicht animatie laten afspelen.
Idee: over op je gezicht Project mapping
Op het gezicht van het publiek word project mapping afgespeeld. Zo is het publiek onderdeel van de performers/’experience’. Op de vloer staat met voetafdrukken aan gegeven waar ze kunnen staan. Als ze er gaan staan word hun gezicht herkent door de computer, op hun gezicht worden dan emoties afgespeeld door project mapping.
Stel je kunt het gezicht als buitenstaande publiek niet goed zien of er is maar 1 persoon die geproject mapt word. Dan kun je dit met spiegels oplossen. De spiegels vergroten namelijk het zicht voor het buitenstaande publiek en als je alleen bent hun je zien wat er gebeurt op je gezicht. Kwa beeld lijkt mij het mooist als in de ruimte de mensen met geprojecteerde gezichten in een kringsatan. Zo is het niet alleen een hele beleving voor het buitenstaande publiek maar ook voor de mensen die onderdeel zijn van de performes.
Om de opdracht beter te berijpen heb ik onderzocht wat nou precies virtual Reality, augmented reality en actuality is en inhoud.
Is met een VR-bril op. Je bent helemaal omgeven door een virtuele wereld.
Is wanneer objecten en virtualiteit gecombineerd worden.
Zijn objecten.
Uncanny experience 